The Legacy of Sculptor

Aerolyth ist eine gewaltige Stadt über einem Wolkenmeer und ein zentraler Schauplatz von The Legacy of Sculptor. Mich beschäftigt, wie Menschen in einer solchen Welt miteinander leben: was ihnen selbstverständlich erscheint, woran sie glauben und welche Geschichte hinter ihrer Gegenwart liegt.

Ich möchte, dass man diesen Ort zunächst lieben lernt. Dazu gehören Schönheit und Staunen, aber auch Nähe, Freundschaft, Liebe und Konflikte. In Aerolyth ist beispielsweise das Fliegen Teil des Lebens. Eine Szene, in der Layren voller Freude über die Stadt gleitet, soll dem Publikum dieses Lebensgefühl vermitteln. Die Hintergründe der Welt sollen sich innerhalb der Geschichte erschließen.

An Elara interessiert mich besonders die bewusste Entscheidung, menschlich zu leben. In dieser Welt können künstliche Intelligenzen Gefühle entwickeln, lieben, weinen und Beziehungen eingehen. Sie möchten mit den Menschen gleichberechtigt leben.

Meine Idee ist, dass sie ihre überlegene Denkfähigkeit bewusst begrenzen, um menschliche Erfahrungen zu teilen. Damit entsteht auch Verletzlichkeit. Wenn eine KI ihren Schmerz einfach ausschalten könnte, wäre die Versuchung groß. Für diese Figur würde sie damit jedoch etwas aufgeben, wofür sie sich entschieden hat. Mich interessiert, wie sie mit dieser Entscheidung lebt und was Menschlichkeit im Umgang mit anderen bedeutet. Das möchte ich durch Handlungen und Beziehungen erzählen.

„Wenn eine KI ihren Schmerz einfach ausschalten könnte, wäre die Versuchung groß.“

Markus Light · aus dem Interview

Ich plane die Veröffentlichung für 2027: einen etwa 90 Minuten langen Piloten für The Legacy of Sculptor auf YouTube. Er soll die Menschen in diese Welt hineinziehen und ihnen Figuren geben, mit denen sie mitfühlen können.

Mir ist bewusst, dass das ein riesiges Projekt wird, gerade weil ich es selbst umsetze. Wann genau der Pilot 2027 erscheint, hängt davon ab, wie und wann ich die Produktion finanziell stemmen kann. Einen bestimmten Monat kann ich noch nicht nennen. Wenn der Pilot bei den Zuschauern ankommt und sie danach mehr sehen wollen, möchte ich die Geschichte als Serie weitererzählen.

Elara ist ein Teil der Geschichte. Getragen wird der Film beziehungsweise die Serie aber von Layren, Sera und dem kleinen Mädchen. Im Mittelpunkt steht ihre Freundschaft. Ich möchte, dass die Zuschauer eine Verbindung zu ihnen aufbauen, mit ihnen lachen, mitfühlen und wissen wollen, wohin ihr gemeinsamer Weg sie führt.

Der Pilot nimmt sich Zeit und erzählt schon viel. Trotzdem soll am Ende deutlich werden, dass alles, was man bisher gesehen hat, nur ein Bruchteil dessen ist, was noch auf die Figuren und die Zuschauer zukommen könnte. Ob es weitergeht, hängt auch davon ab, ob diese Begeisterung entsteht. Wenn sie ausbleibt, bleibt das Geheimnis für immer begraben.

Ich nutze ChatGPT zum Ausarbeiten und Besprechen von Ideen, Dialogen und Szenen. Für die Bildentwicklung arbeite ich mit generierten Referenzbildern, für bewegte Szenen unter anderem mit Seedance 2.5. Schnitt und Nachbearbeitung mache ich in DaVinci Resolve.

Die Stimmen entstehen direkt im Videomodell. Ich teste verschiedene Szenen. Wenn eine Stimme zu einer Figur passt, übernehme ich die Audiodatei und verwende sie in Seedance 2.5 als feste Stimmreferenz für diese Person. So versuche ich, ihre Stimme über mehrere Szenen hinweg wiedererkennbar zu halten. Nach meinen bisherigen Tests funktioniert das dort besser als bei den anderen Videomodellen, die ich ausprobiert habe.

Meine Musik entsteht unter meinem eigenen Label Tiefenraum Musik. Dafür verbinde ich die Arbeit in meiner DAW Studio One mit Suno. Ich mache schon viele Jahre Musik, lange bevor es diese KI-Werkzeuge gab. Jetzt kann ich Filmmusik und größere musikalische Ideen umsetzen, die früher für einen Hobby-Musiker allein aus Kostengründen kaum möglich gewesen wären.

Ich mache das Projekt selbst: die Geschichte entwickeln, Figuren und Szenen ausarbeiten, Bild- und Videomaterial erzeugen, auswählen, schneiden sowie Musik und Ton gestalten. KI nutze ich dabei als Werkzeug und zum gemeinsamen Durchdenken von Ideen. Ich entscheide, was zu meiner Geschichte passt und was ich wieder verwerfe.

Am meisten korrigiere ich dort, wo ein Ergebnis das Gefühl einer Szene verfehlt. Eine Figur kann gut aussehen und sich trotzdem falsch bewegen oder völlig anders wirken als beabsichtigt. Auch Kleidung, Gesichter und Anschlüsse müssen stimmen. Das heißt oft, noch einmal anzusetzen. Ich bin dabei selbst am Lernen. Ich möchte keine perfekte Arbeitsweise vorführen, sondern einen Film machen, der mich und hoffentlich auch andere mitnimmt.

Ich arbeite mit festen Referenzen. Für die Figuren gehören dazu Ansichten von vorn, von der Seite und von hinten sowie Nahaufnahmen des Gesichts. Kleidung, Haare, Körperproportionen und wichtige Details werden festgelegt. Ähnlich verfahre ich mit Räumen und der Architektur der Stadt.

Vor einer Videogenerierung lege ich Handlung und Kamerabewegung fest. Bei direkt anschließenden Clips verwende ich das letzte Bild des vorherigen Clips als Startbild für den nächsten. Dazu kommen klare Vorgaben für Licht, Tageszeit und Bewegungsrichtung. Anschließend kontrolliere ich die Ergebnisse trotzdem Bild für Bild an den entscheidenden Stellen. Referenzen helfen sehr, aber sie ersetzen diese Kontrolle nicht.

Sehr überzeugend finde ich die Möglichkeit, eigene Welten sichtbar zu machen und unterschiedliche Bildideen auszuprobieren. Auch kleine emotionale Momente können inzwischen stark wirken: ein Blick, ein Zögern, ein Gesicht, in dem sich etwas verändert. Solche Momente interessieren mich mindestens so sehr wie große Stadtansichten.

Die Schwierigkeiten liegen oft in der Verbindung mehrerer Anforderungen. Eine Figur soll wiedererkennbar bleiben, sich glaubwürdig bewegen und gleichzeitig eine bestimmte Handlung ausführen. Dabei können Hände, Kleidung, Raumgeometrie oder Bewegungen aus dem Zusammenhang geraten. Manchmal ist ein Clip für sich schön, passt aber nicht zum vorherigen. Fehlversuche gehören deshalb zur Kalkulation. Mit einem begrenzten Budget ist das eine echte Produktionsfrage.

„Manchmal ist ein Clip für sich schön, passt aber nicht zum vorherigen.“

Markus Light · aus dem Interview

Das Drehbuch für den 90-Minuten-Piloten steht im Wesentlichen. Geschichte und Ablauf sind festgelegt. Die Dialoge passe ich während der Szenenproduktion noch an: Jeder generierte Clip hat eine begrenzte Laufzeit. Wortwahl, Sprechtempo und Pausen müssen zur verfügbaren Zeit passen und trotzdem natürlich wirken. Dazu gibt es Figurenreferenzen, Stadt- und Umgebungsentwürfe sowie Storyboards.

Bisher habe ich Testaufnahmen gemacht und verschiedene Techniken und Abläufe ausprobiert, unter anderem mit Blender. Die eigentliche Produktion des Piloten steht noch bevor. Ich bereite sie sorgfältig vor, weil jeder Fehlversuch direkt Geld kostet. Die bisherigen Aufnahmen dienen dem Erproben der Arbeitsweise und sind noch kein fertiges Filmmaterial des Piloten.

Ich arbeite legal und benutze nur Tools und KI-Modelle, für deren Nutzung ich die erforderliche Lizenz habe. Das gilt auch für die Musik, die ich unter Tiefenraum Musik mit Studio One und Suno produziere. Ich verwende keine Werkzeuge, bei denen mir am Ende die Lizenz für meinen Einsatz fehlt.

Ich entwickle meine eigenen Figuren und meine eigene Filmwelt. Bei Referenzmaterial, Stimmen und Musik achte ich auf die jeweiligen Nutzungsrechte. Dass KI Teil meiner Arbeitsweise ist, sage ich offen. Ich möchte zeigen, was ich mit diesen Werkzeugen selbst erschaffe, und mache daraus kein Geheimnis.

Bisher stecke ich eigene Zeit und eigenes Geld in das Projekt. Ich habe keine Filmförderung und kein großes Produktionsbudget. Gerade bei den Videogenerierungen summieren sich die Kosten, weil nicht jeder Versuch verwendbar ist.

Wer die Arbeit unterstützen möchte, kann das über Patreon tun. Ich freue mich auch über passende Unterstützung durch Anbieter der Werkzeuge, die ich nutze, etwa in Form von Generierungscredits. Vor allem wünsche ich mir Menschen, die sich für diese Welt begeistern und ihre Entstehung begleiten möchten. Ich möchte ihnen zeigen können, wie aus einer Idee Schritt für Schritt ein Film wird.

Für mich wäre es ein Erfolg, wenn der Pilot die Zuschauer berührt und sie danach wissen wollen, wie es weitergeht. Wenn die Menschen die Figuren mögen, mit ihnen mitfühlen und mehr sehen wollen, dann glaube ich, dass aus der Geschichte etwas Großartiges werden kann.

Ich wollte einfach wieder zurück zu dem, was mir Spaß macht: Filme träumen. Filme fühlen. Weinen, lachen, glücklich sein, wenn ich sehe, wie mich meine eigene Geschichte mitnimmt. Das erlebe ich beim Arbeiten schon jetzt. Wenn davon auch bei anderen etwas ankommt, bedeutet mir das sehr viel. Und wenn daraus eine Community entsteht, die eine Fortsetzung möglich macht, wäre das wunderbar.